Uopšteno govoreći, koreografija se koristi za dizajniranje plesova koji su predviđeni da se izvode kao koncertni ples Umjetnost koreografije uključuje specifikaciju ljudskog pokreta i forme u smislu prostora, oblik, vrijeme i energija, obično unutar emocionalnog ili nebukvalnog konteksta.
Koje su prednosti koreografije u plesu?
Uistinu, plesači uče kratke delove koreografije tokom časa dok pamte sekvence za svoje kombinacije. Tako sav plesni trening spaja cerebralne i kognitivne misaone procese s mišićnom memorijom i 'propriocepcijom' koja se održava u malom mozgu.
Šta čini koreografiju dobrom?
lirski smisao: poznavanje muzike koja omogućava koreografu da prenese značenje publici kroz plesač(e) bez da ih, da tako kažemo, tuče po glavi; dobro razumijevanje sposobnosti i potencijala plesača; divan rečnik pokreta.
Zašto je učenje koreografije važno?
Koreografija uči disciplini
Postati dobar u bilo čemu zahteva naporan rad A to zahteva disciplinu. Kada naučite koreografiju, morate koristiti drugačiji način razmišljanja i kognitivne obrade nego kada improvizirate ili pratite nekoga ko improvizira.
Kako koreografija pomaže da se ispriča priča?
Plesovi su koreografirani da izlože tehniku, zabavljaju, izražavaju ideju, izazivaju šok vrijednost, prikazuju oblike ili motiv – između mnogih drugih razloga u zavisnosti od umjetničke namjere. Koreografi najčešće imaju za cilj da kombinuju više ciljeva zajedno.
